Песни льянерос Венесуэлы и Колумбии — культурное Наследие ЮНЕСКО

Песня «строить и жить помогала» во все времена и многим народам. Ведь чем ещё скрасить свою жизнь людям от рассвета до заката работающим в поле, следящим за своим очагом, строящим дом и так далее. Вот и пастухи и скотники степных территорий Венесуэлы и Колумбии, которые называются Лос Льянос, тоже облегчали свою жизнь напеванием песен…

Эта традиция восходит к 16 веку, к периоду начала колонизации Южной Америки и организации здесь первых ранчо по разведению крупного рогатого скота. Работники этих ранчо, взаимодействуя целый день с коровами и лошадьми, зародили уникальную певческую культуру. Отчасти песни были для них отдушиной в течение долгого трудового дня, а отчасти это своеобразное общение с животными. Со временем это становится частью традиционной системы животноводства региона Лос Льянос. Культура этих песен прекрасно сочетается с динамикой местной природы и окружающей среды региона.

Песни льянерос повествуют о перипетиях жизни льянерос, как личной, так и во взаимодействии с окружающим миром. Большая часть этих песен связана с конкретной работой, выполняемой ежедневно.

Песни погонщиков скота

В процессе выращивания телят в условиях Лос Льянос, часто возникает необходимость в перегонке животных на большие расстояния. Это может быть и сезонная смена пастбищ и перегон скота в коммерческих целях. В Венесуэле эта культура известна также как «песни кабестреро», потому что пеона, который гонит скот, называют в этих краях «кабестреро».

Есть разные мнения по поводу исполняемых ими песен. Одно из самых распространенных гласит, что песни должны успокаивать животных; другие говорят, что это элемент контроля ситуации и животные, слыша привычные звуки держатся в стаде вместе. И конечно в любой ситуации — песня всегда скрашивает жизнь самих работников.

С музыкальной точки зрения для этих песен характерны крики и длинные ноты, часто приобретающее жалобные оттенки. Песни всегда исполняются капелло, без музыкального сопровождения.

Песни дояров

Песни людей, которые заняты доением коров, служат прежде всего успокоению животных во время работы. Такие песни всегда начинаются со слов обращения к корове по имени, так как в регионе Лос Льянос Венесуэлы и Колумбии коровам принято давать имена. Животное, которое находится в загоне, услышав своё имя, подходит к двери корраля и спокойно доверяет себя дояру.

Песни дояров более свободны в избрании ритма и используется большое количество мелодий. Работник может интерпретировать под себя старые песни или сочинять новые.

Угроза исчезновения культуры песен льянерос

К середине 50-х годов прошлого века возникла угроза исчезновения всего традиционного быта и работы льянерос, и как частицы этого быта — устного творчества льянерос.

Дело в том, что в тот период в Венесуэле была потребность 4 млн литров молока в день: добавлять в кофе, готовить традиционный десерт рис с молоком, молоко для детей и для пожилых людей, для молочной промышленности, изготовления сыров и так далее.

Но при ручной дойке фермеры могли дать только 2 млн литров молока в день. В стране образовался дефицит этого продукта первой необходимости. А чтобы увеличить в стране надои в 2 раза, правительство Венесуэлы начало всячески способствовать механизации труда.

И что получилось на выходе? Процесс ручной дойки коров начал уходить в лету. Теперь у маленького человека не было необходимости вставать в 4 утра и идти доить корову. Уходили традиционные формы работы, а вместе с ними и культура этих процессов. Ну не доильным же аппаратам теперь петь песни?!

Благо в Венесуэле вовремя нашлись энтузиасты, которые не дали умереть искусству песни льянерос. Известные музыканты ездили по селениям и изучали местный фольклор. Самым известным последователем и хранителем песен Лос Льянос стал Симон Диас. А песня в его исполнении «Старая Кобыла» стала самой популярной и любимой в Венесуэле за последние 100 лет.

А в 2017 году к сохранению этой уникальной традиции подключилось ООН и присвоило статус Объекта Нематериального Культурного Наследия ЮНЕСКО, разработав программу мероприятий по популяризации этой культуры, изучению её в школах и обмену творческим опытом во время крупных музыкальных фестивалей и конгрессов.